Si Yo, Tú.

Hoy quiero hablar sobre el poema de Txus di Fellatio, letrista y batería del grupo del grupo de folk metal Mägo de Oz. Las letras de Di Fellatio hablan de tolerancia, pensamientos antirracistas y de ser perseverante en "el camino de baldosas amarillas" (el nombre del grupo, "Mägo de Oz", se debe a la película 'El Mago de Oz' porque la vida es un camino de baldosas amarillas, mientras otros buscan nuestros sueños).

Txus escribió su primer libro, "El Cementerio de los Versos Perdidos", y lo publicó el 23 de octubre de 2006. Se trata de un disco-libro de 52 páginas que incluye un CD con poemas narrados por él mismo, además de tres canciones: "Adiós Dulcinea" (Wilfred), "Y serás canción" (dedicada a Big Simon) y "No me digas adiós", con la colaboración de Juanmi de Cuatro Gatos y Leo "La Bestia" Jimenez de Stravaganzza; y es de este libro el poema del que os quiero hablar ahora.

Los versos del poema están muy relacionados a los sentimientos que muchas veces tratamos de decir pero que, en realidad, son muy difíciles de expresar de alguna manera. La verdad es que es más sencillo cuando lo lees, pues cada uno lo aplica a su ser y, así, cada uno entendemos la poesía a nuestro modo. Espero que te guste:

Si yo, tú.
Si caes, yo contigo,
y nos levantaremos juntos
en esto unidos.

Si me pierdo, encuéntrame.
Si te pierdes, yo contigo,
y juntos leeremos en las estrellas
cuál es nuestro camino.
Y si no existe, lo inventaremos.

Si la distancia es el olvido,
haré puentes con tus abrazos,
pues lo que tú y yo hemos vivido
no son cadenas...
ni siquiera lazos:
es el sueño de cualquier amigo
es pintar un te quiero a trazos,
y secarlo en nuestro regazo.

Si yo, tú.
Si dudo, me empujas.
Si dudas, te entiendo.
Si callo, escucha mi mirada.
Si callas, leeré tus gestos.

Si me necesitas, silba
y construiré una escalera
hecha de tus últimos besos,
para robar a la luna una estrella
y ponerla en tu mesilla
para que te dé luz.

Si yo, tú.
Si tú, yo también.
Si lloro, ríeme.
Si ríes, lloraré,
pues somos el equilibrio,
dos mitades que forman un sueño.

Si yo, tú.
Si tú, conmigo.
Y si te arrodillas
haré que el mundo sea más bajo,
a tu medida,
pues a veces para seguir creciendo
hay que agacharse.

Si me dejas, mantendré viva la llama
hasta que regreses,
y sin preguntas, seguiremos caminando.
Y sin condiciones, te seguiré perdonando.
Si te duermes, seguiremos soñando.
que el tiempo no ha pasado,
que el reloj se ha parado.

Y si alguna vez la risa
se te vuelve dura,
se te secan las lágrimas
y la ternura,
estaré a tu lado,
pues siempre te he querido,
pues siempre te he cuidado.

Pero jamás te cures de quererme,
pues el amor es como Don Quijote:
sólo recobra la cordura
para morir.
Quiéreme en mi locura,
pues mi camisa de fuerza eres tú,
y eso me calma,
y eso me cura...

Si yo, tú.
Si tú, yo.
Sin ti, nada.
Sin mí, si quieres, prueba.

Txus di Fellatio.

Día de Internet Seguro 2010.

Hoy es el día internacional de internet seguro que es un evento que tiene lugar cada año en el mes de febrero, con el objetivo de promover en todo el mundo un uso responsable y seguro de las nuevas tecnologías, especialmente entre menores y jóvenes.

El evento está promovido por la Comisión Europea y está organizado por INSAFE, la Red Europea por una Internet Segura y en España por la Asociación PROTEGELES como centro de sensibilización español.

En 2010, el Día internacional de la Internet Segura se celebra en más de 60 países de todo el mundo y está dedicado a la gestión de imágenes y contenidos en Internet, con el eslogan “Piénsalo antes” (”Think B4 U post!”), y se aborda el tema de la prevención difusión de imágenes y contenidos inapropiados en Internet por parte de los menores.

'Alma'.

Así se titula el corto dirijido por Rodrigo Blaas, que se encuentra nominado al Goya como mejor corto de animación. La experiencia de Rodrigo Blaas con los estudios de animación estadounidenses 'Pixar' le han servido en profundidad para llevar a cabo este precioso corto. El granadino lleva trabajando como animador para Pixar desde el año 2002 y ha colaborado en películas como Buscando a Nemo,Los increíbles,Cars,Wall-E y la recién estrenada Up. De esta manera, el director, se va abriendo paso en este campo, adelantándose a sus compañeros españoles y ganando, así, el éxito de una producción de esta categoría. No es de extrañar que 'Alma' se posiciones como la favorita de esta edición de los Goya.

'Alma' tiene una factura impecable y un estilo visual delicioso.El punto flaco a mi entender es la historia en si por el hecho de ser un tema recurrente y poco novedoso. Técnicamente hablando diremos que la iluminación es exquisita y que los escenarios cuidados hasta el más ínfimo detalle recreando un ambiente encantado hacen que te enganches desde los primeros segundos. La fluidez de movimiento de los personajes,las texturas y los efectos de cámara hacen de este corto una demostración rayana en la soberbia en cuanto a todo que se puede transmitir con la animación en 3D.

Lo mejor del cortometraje es la belleza de la historia, los finamente cuidados detalles, sus trazos y su energía. Y lo peor es nada, si eso la duración, unos escasos cinco minutos.

Podéis ver 'Alma' en la web oficial ó podéis hacerlo en vimeo.

XXIV Edición de los Premios Goya: Los Nominados.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dió a conocer los nominados en la que será la XXIV Edición de los Premios Goya, una gala que se celebrará este próximo 14 de febrero día de San Valentín y que presentará Andreu Buenafuente. ‘Celda 211′ de Daniel Monzón ha obtenido 16 nominaciones, ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar tiene 13 candidaturas y ‘El baile de la victoria’ de Fernando Trueba se ha alzado con 9 candidaturas. La actriz Paz Vega y el director Javier Fesser, ganador de seis premios en la pasada edición de los Goya por su película ‘Camino’, hicieron pública la siguiente lista de nominados:

MEJOR PELÍCULA
‘Agora’, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
‘Celda 211′, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba PC, S.A.
‘El secreto de sus ojos’, de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol

MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
Daniel Monzón por ‘Celda 211′
Fernando Trueba por ‘El baile de la Victoria’

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Panell por ‘La vergüenza’
Borja Cobeaga por ‘Pagafantas’
Mar Coll por ‘Tres días con la familia’
Antonio Naharro y Álvaro Pastor por ‘Yo, también’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por ‘After’
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por ‘Ágora’
Daniel Sánchez Arévalo por ‘Gordos’
Pedro Almodóvar por ‘Los abrazos rotos’

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por ‘Celda 211′
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por ‘El baile de la Victoria’
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por ‘El cónsul de Sodoma’
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por ‘Ágora’
Roque Baños López por ‘Celda 211′
Alberto Iglesias por ‘Los abrazos rotos’
Federico Jusid por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Agallas vs. Escamas por ‘Agallas’
Stick to the Man por ‘Planet 51′
Spanish Song por ‘Spanish movie’
Yo también por ‘Yo, también’

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Ricardo Darín por ‘El secreto de sus ojos’
Antonio de la Torre por ‘Gordos’
Jordi Mollá por ‘El cónsul de Sodoma’
Luis Tosar por ‘Celda 211′

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos’
Lola Dueñas por ‘Yo, también’
Maribel Verdú por ‘Tetro’
Rachel Weisz por ‘Ágora’

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Raúl Arévalo por ‘Gordos’
Carlos Bardem por ‘Celda 211′
Ricardo Darín por ‘El baile de la Victoria’
Antonio Resines por ‘Celda 211′

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos’
Marta Etura por ‘Celda 211′
Vicky Peña por ‘El cónsul de Sodoma’
Verónica Sánchez por ‘Gordos’

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Ammann por ‘Celda 211′
Fernando Albizu por ‘Gordos’
Gorka Otxoa por ‘Pagafantas’
Pablo Pineda por ‘Yo, también’

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por ‘Tres días con la familia’
Leticia Herrero por ‘Gordos’
Blanca Romero por ‘After’
Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por ‘El baile de la Victoria’
José Luis Escolar por ‘Ágora’
Alicia Tellería por ‘Celda 211′
Cristina Zumárraga por ‘Che. Guerrilla’

MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por ‘After’
Xavi Giménez por ‘Ágora’
Carles Gusi por ‘Celda 211′
Félix Monti por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR MONTAJE
Carmen Frías por ‘El baile de la Victoria’
Mapa Pastor por ‘Celda 211′
Nacho Ruiz Capillas por ‘Ágora’
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por ‘Gordos’

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guy Hendrix Dyas por ‘Ágora’
Antón Laguna por ‘Celda 211′
Verónica Astudillo por ‘El baile de la Victoria’
Marcelo Pont por ‘El secreto de sus ojos’

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gabriella Pescucci por ‘Ágora’
Lala Huete por ‘El baile de la Victoria’
Cristina Rodríguez por ‘El cónsul de Sodoma’
Sonia Grande por ‘Los abrazos rotos’

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por ‘Ágora’
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por ‘Celda 211′
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por ‘El cónsul de Sodoma’
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por ‘Los abrazos rotos’

MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por ‘Ágora’
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por ‘Celda 211′
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘El baile de la Victoria’
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por ‘Mapa de los sonidos de Tokio’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Chris Reynolds, Félix Bergés por ‘Ágora’
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por ‘Celda 211′
Salvador Santana, Álex Villagrasa por ‘[REC] 2′
Pau Costa, Lluís Castells por ‘Spanish movie’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Animal Channel’, de Extremadura de Audiovisuales, S.A.
‘Cher ami’, de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2′, de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
‘Planet 51′, de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘Cómicos’, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
‘Garbo, el hombre que salvó el mundo’, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.
‘La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon.
‘Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista’, de Morena Films.

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
‘Dawson Isla 10′, de Miguel Littin (Chile)
‘Gigante’, de Adrián Biniez (Uruguay)
‘El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella (Argentina)
‘La teta asustada’, de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
‘Bienvenidos al norte’, de Dany Boon (Francia)
‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson (Suecia)
‘La clase’, Laurent Cantet (Francia)
‘Slumdog Millonaire’, de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘Dime que yo’, de Mateo Gil
‘Lala’, de Esteban Crespo García
‘La Tama’, de Martín Costa
‘Terapia’, de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Doppelgänger’, de Óscar de Julián
‘En un lugar del cine’, de Eduardo Cardoso
‘Flores de Ruanda’, de David Muñoz López
‘Luchadoras’, de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Alma’, de Rodrigo Blaas
‘La Dama y la Muerte’, de Javier Recio Gracia
‘Margarita’, de Álex Cervantes
‘Tachaaan’, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano

El Movimiento "Mod".

Hoy quiero hablar sobre el moviemiento "Mod" (de el inglés "Modernism", modernismo). Éste fue un movimiento musical y cultural basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres a finales de la década de 1950 y que alcanzó su culmen durante la primera mitad de la década de 1960. Los seguidores de esta corriente fueron conocidos como mods, y se localizaban sobre todo en el sur de Inglaterra, aunque también eran numerosos en ciertas ciudades del norte (como Manchester, o incluso Liverpool). Los elementos más significativos son música, moda y scooters.

• La corriente Mod se desarrolló en Inglaterra en la primera mitad de la década de los 60. Aunque sus orígenes se remontan a finales de los 50. Eran chicos de clase media que vestían de forma impecable, ya que en un principio, la mayoría eran hijos de familias que se dedicaban al negocio de la sastrería, por lo que tenían acceso a las últimas tendencias en ropa que llegaban al continente europeo.
• Los Mods siempre se han unido por la música. El nombre que los identifica proviene de su interés por la moda y las nuevas tendencias y de su fanatismo por el Modern Jazz, aunque también se hicieron adeptos a otras corrientes 'modernas' de la época como el arte, la literatura y la filosofía.
• En cuanto a su forma de vida, son meramente urbanos y para moverse con agilidad en la ciudad lo hacen en scooters Vespa o Lambretta, las cuales decoran con muchos espejos retrovisores y adornos elegantes.
• Al ser la música lo más importante, las fiestas también lo son, pero no cualquiera, hoy en día triunfan las reuniones en sitios 'alternativos', donde la música de los 60 y 70 priman ante cualquier otro sonido.
• Los Mods de antes y los de ahora no son iguales en su forma de vestir. Los puristas actualmente te transportan con su vesturario a 1960, pero hoy en día hay otros Mods que incorporan ciertos detalles de las nuevas tendencias a su indumentaria, música y forma de vida.

La característica principal de cualquier Mod de los ’60 era estar a la última. Actualmente se caracteriza más por un estilo 'retro' supremamente cuidado y detallista.

Ellos en ocasiones se delinean ligeramente los ojos y su peinado es tipo 'college boy', raya de lado y en algunos casos un ligero flequillo. Usan camisas, polos, jerseys de pico, de cuello de cisne o redondo cubiertas por americanas de tres botones. Los trajes de color oscuro, muchas veces hechos a medida, los acompañan con corbatas delgadas y oscuras y con foulards.

En su armario no faltan las parkas, chaquetas militares o 'monkeys', chaquetón estilo marinero o trench de lana. Su calzado se basaba en clarks desert boots, mocasines, zapatos de bolos o los llamados 'jam shoes'.

De las chicas destaca el peinado con flequillo o el corte 'a lo garçon' que estuvo muy en boga en la década de los 60. Los abrigos que utilizaban eran siempre por encima de la rodilla, de cuero, lana o plástico y las gabardinas también son muy recurridas. Las faldas y vestidos a la altura de la rodilla porque no usan minifalda. Pantalones con aberturas laterales y twin sets. Los zapatos 'de muñeca', planos con la punta redonda y una hebilla fueron los más típicos en un comienzo, también incorporaron botines con botones decorativos al lado.

El color de labios se olvida y sus resaltan sus ojos con delineador negro y pestañas postizas. Las cejas depiladas por completo para pintar una delgada línea negra sobre ellas.



• ¿Qué escuchan? La vida y relaciones de los Mods giran en torno a la música, es el elemento de unión y expresión más importante de este colectivo.

  El Modern Jazz fue el género musical que los unió en un principio, al cual eran adeptos antes de comenzar a expandir sus oídos a otros sonidos como el Rythm & Blues.

  Las agrupaciones más distintivas de la corriente Mod de los 60 y 70 son: Small Faces, The Kinks, The Yardbirds y, muy especialmente, The Who, cuya canción 'My Generation' es considerada un himno Mod. La película 'Quadrophenia', cuya banda sonora estaba compuesta por muchos temas de The Who es la cinta que mejor refleja la raíz de esta corriente.

  Hoy en día siguen surgiendo agrupaciones Mod, los nuevos nombres del movimiento son The Fooley Mantras, Trummor and Orgel, The Loveday, The Sunday Drivers o Radio Days.

Johnny Depp aprenderá español para dar vida a Pancho Villa.

El actor Johnny Depp y el director Emir Kusturica aprenderán a hablar español para el rodaje de la película biográfica sobre el revolucionario mexicano Pancho Villa, 'Wild Roses, Tender Roses', según ha asegurado el cineasta a 'Screen Daily'.

La grabación de la película, en la que Depp compartirá cartel con Salma Hayek, está prevista para 2011 con fecha de estreno un año más tarde.

"Lo creas o no... Johnny y yo tenemos que aprender español. No sé cómo dirigir a hispanohablantes hablando inglés", ha comentado Kusturica ('Underground', 1995). La producción será una adaptación cinematográfica del libro de James Baker 'The Friends of Pancho Villa' (1996).

Johnny Depp estrenará el próximo 5 de marzo en Estados Unidos la nueva película de Tim Burton "Alicia en el país de las maravillas", una versión moderna en 3D de la historia de la conocida novela del siglo XIX.

New York City: Lo Más Alternativo de la Gran Manzana.

Cuando se piensa en barrios de Nueva York habitualmente vienen a la cabeza nombres como Soho, Tribeca, el superconocido Chinatown o Chelsea, pero pocos son los que nombran el Lower East Side, lo cual casi es de agradecer pues significa que sus calles cargadas de historia todavía no han sido tomadas por excursiones de turistas.

En esta zona bordeada por Chinatown, Nolita y East Village se oía hablar, a principios del siglo XX, en múltiples idiomas: italiano, inglés, chino y yiddish, el idioma de los judíos que llegaron en grandes cantidades entre los años 1880 y 1920. Los inmigrantes solían vivir apiñados en pequeños apartamentos, conocidos como tenements. Lo mejor para zambullirse de lleno en esta época de la historia americana es apuntarse a una de las visitas guiadas del Tenement Museum (www.tenement.org), un local situado en una de las vías más comerciales del barrio, Orchard Street, una mezcla entre museo y tienda. A través de estos tours se puede conocer la vida de los obreros que habitaban en los apartamentos del número 97 de Orchard Street, el cual se ha conservado y renovado gracias a los esfuerzos del museo, y que fue construido en 1893, dando cobijo durante años a cerca de 7.000 inmigrantes.

Ejemplo de edificios "tenement" con las caractrísticas escaleras en zig-zag.

Multitud de negocios siguen remitiendo en Lower East Side a esa época de niños jugando en las aceras y de carritos de venta callejera. Es el caso de Guss' Pickels, el mejor sitio del mundo para degustar pepinillos. Con más de 80 años a sus espaldas, los fines de semana los clientes hacen cola para hacerse con alguna de sus delicias. Otro histórico es Katz's, un delicatessen desde el cual las madres enviaban salami a sus hijos soldados durante la II Guerra Mundial (los enormes sándwiches de salami siguen sirviéndose hoy en día). El sitio es también conocido porque allí se rodó la popular escena del orgasmo fingido de la película "Cuando Harry encontró a Sally".

En la actualidad, el italiano y el idioma de los judíos han sido sustituidos por un español de múltiples entonaciones latinas, aunque en el barrio también han permanecido los orientales. Además, han venido a instalarse muchos jóvenes que no pueden permitirse los abusivos precios del vecino Soho, lo que ha hecho que Lower East Side, también conocido como LES, sea un hervidero de movimientos culturales, de galerías de arte, de tiendas alternativas y coquetos hoteles.

Una propuesta interesante es el New Museum, reabierto en 2007 en la calle Bowery. Sus diáfanas plantas son un homenaje al arte contemporáneo, a menudo obra de artistas locales. Y desde su última planta, sólo abierta los fines de semana, se disfruta de una espectacular vista de la ciudad. Si busca más arte, otra posibilidad es la que ofrece la fundación del escultor español Ángel Orensanz (www.orensanz.org), también ubicada en este distrito, en concreto en la sinagoga de Norfolk Street, que fue construida por una congregación alemana de judíos en 1849.

Pero, sin duda alguna, lo mejor para empaparse del ambiente de LES es pasear por Orchard y por Rivington Street. En estas arterias se concentra lo mejorcito en cuanto a tiendas, restaurantes, galerías... Recórralas sin prisa, dejándose tentar por los distintos comercios y disfrutando de un paisaje de zigzagueantes escaleras de incendios sobre muros de graffitis.

Oscars 2010: Las Nominaciones.

¡Al fin! Ta tenemos a los nominados para la 82ª Edición de los premios de la Academia y, además, este año repite de nuevo Penélope Cruz como nominada a Mejor Actriz Secundaria por su papel de Carla Albanesse en el musical de año, Nine. Asimismo, este es el primer año en las historia de los premios en el que diez películas, no cinco como habitualmente, están nominadas a Mejor Película del Año. Estos son los nominados:

• MEJOR PELÍCULA:
  

1. "Avatar", la película epopéyica de James Cameron promete ser la gran ganadora de la noche.
   
2. "The Blind Side", Sandra Bullock ya ganó un globo de oro por su actuación en este drama deportivo, aún así sorprende su presencia entre las nominadas.
   
3. "Distrirct 9", otra de ciencia ficción en esta categoría. Parece ser que este año le ha dado a la Academia por este género.
   
4. "Una Educación", esta historia de amor a encandilado a cuantos la han visto hasta el momento.
   
5. "En Tierra Hostil", Kathryn Bigelow ha visto subir su prestigio como la espuma gracias a este magnífico filme bélico.
6. "Malditos Bastardos", la vuelta de Tarantino ha venido pisando fuerte, pero cuenta con dura competencia.
   
7. "Precious", este drama urbano ha sido galardonado en diversos circuitos independientes y es, personalmente, de mis películas favoritas de la lista.
   
8. "A Single Man", Los Coen optan de nuevo al Oscar, pero aún resuena el eco de su triunfo con 'No es país para viejos'.
9. "Up", no es la primera vez que encontramos una película de Disney en esta categoría, y es que es normal que el poder visual y narrativo de la historia haya cautivado a la Academia.
   
10. Up In The Air, otro de los grandes éxitos de este año. Muy merecida la candidatura.
    

• MEJOR DIRECTOR:

Después de 10 años desde que ganó la estatuilla por "Titanic", James Cameron podría volver a proclamar que es el "Rey del Mundo". Entre sus competidores están Tarantino, o su ex-esposa Kathyn Bigelow.

1. James Cameron, por "Avatar".
2. Kathryn Bigelow, por "EnTierra Hostil".
3. Quentin Tarantino, por "Malditos Bastardos".
4. Lee Daniels, por "Precious".
5. Jason Reitman, por "Up In The Air".

• MEJOR ACTOR:

Colin Firht podría coronarse como mejor actor por primera vez, gracias a su papelón en la película de los Coen, "A Single Man"; desbancando, así, a habituales como George Clooney o Morgan Freeman.

1. Jeremy Reener, por "En Tierra Hostil".
2. Jeff Bridges, por "Crazy Hearts".
3. George Clooney, por "up in The Air".
4. Colin Firth, por "A Single Man".
5. Morgan Freeman, por "Invictius".

• MEJOR ACTRIZ:

Esta categoría está bien repartidita entre la que tiene todas las papeletas, Sandra Bullock, la veterana, Meryl Streep, que a mí parecer no hace un papel tan fascinante en Julie & Julia, y la novata Gabourney Sidibe, que hace un trabajo más que impresionante en "Precious".

1. Sandra Bullock, por "The Blind Side".
2. Helen Mirren, por "The Last Station".
3. Cary Mulligan, por "An Education".
4. Gabourney Sidibe, por "Precious".
5. Meryl Streep, por "Julie & Julia".

• MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

En esta categoría está encabezada por Christoph Waltz, el temible oficial nazi de la película de Quentin Tarantino.

1. Matt Damon, por "Invictus".
2. Woody Harrelson, por "The Messenger".
3. Christopher Plumber, por "The Last Station".
4. Stanley Tucci, por "Desde Mi Cielo".
5. Christoph Waltz, por "Malditos Bastardos".

• MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Penélope Cruz, nuestra actriz más internacional, se encuentra esta lista por su papel en "Nine". Aunque en mi opinión, las actrices de "Up In The Air" o "Precious" son duras rivales.

1. Penélope Cruz, por "Nine".
2. Vera Farmiga, por "Up In The Air".
3. Anna Kendrick, por "Up In The Air".
4. Mo'Nique, por "Precious".
5. Maggie Gyllenhaal, por "Crazy Heart".

• MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

Dura pugna en esta categoría en la que España no aparece. "Los Abrazos Rotos" de Almodóvar pasa sin pena ni gloria frente a los Oscars.

1. "Ajami" - Israel.
   
2. "El Secreto De Sus Ojos" - Argentina.
3. "The Milk Of Sorrow" - Perú.
4. "Un Prophète" - Francia.
5. "La Cinta Blanca" - Alemania.

• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

Este año tenemos en esta categoría un poquito de todo, con la vanguardia de "Up", asi como el Disney tradicional con "Tiana y el Sapo", o la técnica Stop-Motion de "Coraline".

1. "Coraline".
2. "Fantastic Mr. Fox".
3. "Tiana Y El Sapo".
4. "The Secret Of Kells".
5. "Up".
   

Estos han sido nomidados. Hagan sus apuestas ;)

Olivia Newton-John: Lucha contra el cáncer.

La protagonista de la famosa película "Grease", Olivia Newton-John se encuentra totalmente sumergida en la lucha contra el cáncer. La actriz superó un cáncer de mama hace años y está dispuesta a recaudar todos los fondos posibles para ayudar a las personas que padecen esta enfermedad. Y es que hace unos días, la austrialana, no dudó en ponerse las zapatillas de deporte y sudar la camiseta en la carrera Susan G. Komen South Florida, para obetener fondos en la lucha contra la enfermedad. Pero esta no es la primera vez que encabeza una iniciativa solidaria: ya ha recorrido la Gran Muralla China por el mismo motivo. Así se hace. ;)

En la foto se ve a Olivia frente a un lazo rosa gigante (símbolo de la lucha contra el cáncer de mama) en Viena, durante el acto del Día Internacional del Cáncer de Mama.

McLaren presenta el "MP4-25"

El equipo McLaren, que la próxima temporada contará en sus filas con los últimos campeones mundiales, Jenson Button y Lewis Hamilton, presentó 29 de enero por la mañana su nuevo "MP4-25", un monoplaza en el que la escudería británica ha trabajado "más que nunca" para afrontar "un año apasionante".El director del equipo, Martin Whitmarsh, aseguró en la presentación que "la preparación es la llave del éxito" citando al inventor del teléfono, Alexander Graham Bell, en un acto celebrado en la sede de la compañía telefónica que ejerce como principal patrocinador de McLaren."Este coche lo hemos preparado más que nunca", advirtió Whitmarsh, que se enfrentará al reto de dirigir a los dos vigentes campeones mundiales, una situación que recuerda a la que se produjo en 2007, cuando Fernando Alonso y el propio Hamilton apenas aguantaron una temporada cohabitando en la escudería británica.

El último campeón, Button, aseguró que piensa "olvidar todo lo que pasó el año pasado y mirar el futuro". Hamilton mostró admiración por su nuevo compañero, "Siempre he querido seguir los pasos de Jenson. Espero trabajar con él durante muchos años", deseó el campeón de 2008. Por su parte, Whitmarsh no quiso hablar de jerarquías y señaló que "ambos pilotos son claramente ganadores y quieren ganar otra vez esta temporada". "Esperamos un año apasionante y sabemos que tenemos que estar a nuestro mejor nivel para batir a nuestros rivales", concluyó el director del equipo. Los dos pilotos fueron los encargados de descubrir el nuevo monoplaza de la escudería británica.

¿A qué se dedicaban los famosos antes de ser celebrities?

En ocasiones, me hago esta pregunta pensando que los famosos no siempre le fueron, por lo que siempre me entra la curiosidad de saber qué hacían antes de llegar a donde están ahora. Hoy te desvelo a que se dedicaban doce de los top celebrities actuales:

• BRAD PITT: Todo el mundo sabe quien es, pero lo que no saben es que antes de protagonizar películas tales como "Entrevista con el vampiro" o "El club de la lucha" era conductor de limusinas y, también, se disfrazaba como pollo para promocionar un restaurante mexicano.
• GERI HALLIWELL: La que fue en su momento miembro de las "Spice Girls", estuvo trabajando para la televisión turca, como la azafata de la versión local de "El precio justo".
• BARACK OBAMA: El actual presidente de Estados Unidos, y el primer hombre de color en serlo, estuvo vendiendo helados para sacarse la matrícula de derecho en Harvard. Hoy en día detesta el helado.
• COLIN FARRELL: Este es un ejemplo de las vueltas que da la vida. El famoso actor, que es uno de los mejores pagados de Hollywood, daba clases de baile a señoras en su Irlanda natal.
• MADONNA: A la reina del pop se la conoce por reinventarse una y otra vez, y la primera vez que lo hizo fue cuando dejó de vender donuts para dedicarse a la música.
• PINK: Antes de ganarse la fama, la chica mala del pop tenía que ganarse la vida sirviendo hamburguesas y limpiando los baños del McDonalds. La cantante a reconocido que, en ocasiones, tiene pesadillas creyendo que sigue trabajando allí, sin dinero y sirviendo hamburguesas.
  
• JOHNNY DEPP: El camaleónico actor, siempre rodeado de un aura de misterio, oculta un secreto... Antes de ser conocido como actor, se lo conocía como vendedor de bolígrafos por teléfono!
• GWEN STEFANI: A la cantante de "Don't Speak" también se le daba bien eso de limpiar, y lo hacía en la famosa franquicia americana "Daisy Queen".
• RUSSELL CROWE: El actor galardonado con el Óscar fue camarero mucho antes de ser Gadiator. Esto demuestra que el que la sigue, la consigue.
• SEAN CONNERY: Cuando fue James Bond envió a muchos villanos a la tumba, pero antes de ser actor se dedicaba a limpiar y abrillantar ataúdes.
  
• HARRISON FORD: El eterno Indiana Jones se dedicaba a la carpintería, y lo sigue haciendo. Incluso se dice que tras el rodaje de "La guerra de las galaxias" George Lucas le pidió que le hiciera unos apaños a su casa.

Por cierto, ¿Sabes quién es el de la foto? Nada más y nada menos que Barack Obama, por aqellos tiempos en los que solía vender helados. :)

Premios Grammy 2010. Ganadores.

En esta 52ª edición de los famosos Premios Grammy hay una clara ganadora, y esa es Beyoncé. La cantante se llevó seis galardones a casa. La gala estuvo marcada por el homenaje a Michael Jackson, cargado de moementos emotivos. Aquí los ganadores de las categorías más importantes:

• Canción del Año: "Single Ladies (Put A Ring On It)" - Beyoncé Knowles.
  
• Disco del Año (Sencillo o Canción): "Use Somebody" - Kings of Leon.
  
• Mejor Artista Nuevo: Zac Brown Band.
  
• Mejor Álbum del Año: "Fearless" - Taylor Swift.
  
• Mejor Álbum Pop del Año: "The E.N.D." - Black Eyed Peas.
  
• Mejor Álbum Rock del Año: "21st Century Breakdown" - Greenday.
  
• Mejor Álbum Country del Año: "Fearless" - Taylor Swift.
  
• Mejor Álbum R&B Contemporáneo del Año: "I Am... Sasha Fierce" - Beyoncé Knowles.
  
• Mejor Álbum Rap del Año: "Relapse" - Eminem.
  
• Mejor Álbum Dance/Electrónico del Año: "The Fame" - Lady Gaga.
  
• Mejor Álbum Pop Latino: "Sin Frenos" - La Quinta Estación.
  
• Mejor Álbum Rock Latino: "Los de Atrás Vienen Conmigo" - Calle 13.
  

Hope For Haiti Now: Número 1 de ventas en Estados Unidos.

El disco que se grabó en directo el pasado día 22 de enero, organizado por el actor George Clooney y el cantante de hip-hop Wyclef Jean, de origen tahitiano, es número uno en ventas en Estados Unidos. El álbum, que contiene canciones interpretadas por artistas de la talla de Bono de U2, Madonna, Sting, Beyoncé, Coldplay, Alicia Keys, Shakira, por nombrar a algunos, se realizó para recaudar fondos para la ayuda al país caribeño que fue devastado por un terremoto el día 12 de enero. Además, ha sido el primer álbum exclusivamente digital en debutar como número uno en toda la historia de 52 años de los Billboard.

Cabe destacar, también, la participación de Julia Roberts, Brad Pitt, Bill Clinton, Leonardo DiCaprio, Denzel Washington, Nicole Kidman y, como no, sus organizadores Wyclef Jean y George Clooney. Un gran álbum, para una gran causa. ;)

"Le Petit Prince"

El principito, en francés Le Petit Prince, es uno de mis libros favoritos, desde que lo leí, me dije "ya tengo libro favorito", y creo que siempre lo será, pues aunque es vendido como un cuento infantil, para niños; en realidad, es mucho más profundo que eso, no es el típico cuento con la típica moraleja. El principito va más allá. Habla de la vida, el amor y la amistad. De cómo el ser humano comienza su camino por la vida siendo una fuente de imaginación, a la que los adultos y "personas importantes" modifican para que vaya por el camino "correcto".

La obra de Antoine de Saint-Exupéry comienza con una crítica sarcástica a las cosas importantes de la vida y a los adultos. Una de las frases que demuestra esta crítica es: "La geografía, en efecto, me ha servido de mucho; al primer vistazo podía distinguir perfectamente la China de Arizona. Esto es muy útil, sobre todo si se pierde uno durante la noche".

El libro lleva por título el nombre de su protagonista, el principito. Éste es un niño que va viajando de planeta en planeta haciendo preguntas que se dan por hechas, y que no interesan a nadie. Vive en un pequeño planeta que vendría a ser su vida, de modo que el resto de planetas representan las vidas de otras personas (adultos). El hecho de que su planeta sea tan pequeño viene a decirnos que tiene mucho por vivir y aprender.

"El principito", está narrado por el coprotagonista, un aviador que estrelló su avión en el Sáhara, dónde conoce al principito. El narrador es un adulto que intenta razonar y actuar como un niño pero sabe que no lo es, que ya lo ha perdido. Es como el reflejo de nosotros mismos, el personaje con el que nos identificamos y que nos hace ver como deberíamos ver las cosas y como las vemos, cuando nos critica con frases como: "Si le decimos a las personas mayores: "He visto una casa preciosa de ladrillo rosa, con geranios en las ventanas y palomas en el tejado", jamás llegarán a imaginarse cómo es esa casa. Es preciso decirles: "He visto una casa que vale cien mil francos". Entonces exclaman entusiasmados: "Oh, qué preciosa es"". De este modo podemos identificar al narrador con el propio autor que nos va guiando durante la obra. A lo largo de la obra aparecen distintos personajes a modo de metáfora, como la rosa (el amor), el zorro (la amistad), los baobabs (los problemas)...

Como he dicho, el principito va más allá que los corrientes cuentos infantiles. Yo recomiendo que si no lo has leído lo hagas, porque no te arrepentirás. Me despido, como el zorro se despidió del principito, desvelando su secreto: Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos. :)

"The Cove"

Hoy quiero hablar sobre un documental que denuncia un hecho que está ocurriendo actualmente y del que no me siento nada orgulloso. Se trata de la matanza indiscriminada de delfines en las costas de Japón, específicamente en un pueblo llamado Taiji. dicho pueblo es el principal exportador de delfines, tanto para consumo humano (a veces encubierto como carne de ballena) como para parques acuáticos de todo el mundo. En el documental, dirigido por el fotógrafo de National Geographic, Louie Psihoyos, se ve como asesinan a los delfines de una forma brutal y violenta, que hace que se te salten las lágrimas.

Para llevar a cabo el proyecto, tuvieron que hacerlo en secreto, empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. El film sigue a Ric O'Barry, entrenador de delfines, que se ganó la fama con "Fliper", pero este fenómeno de la cultura pop dió lugar a la admiración por parte de millones de personas a los delfines, al verlos como criaturas inteligentes y que pueden hacer fácilmente lo que les ordenes. Entonces, O'Barry se dió cuenta de que aquello que él mismo había empezado, se había convertido en el macabro negocio billonario de muchas personas. Es entonces cuando Psihoyos y O'Barry deciden unirse para impedir la masacre de delfines. Ambos junto a un equipo de profesionales viajan hasta Taiji, intentando filmar a los delfines siendo asesinados en la cala, rodeada de rocas, vallas y carteles que dicen 'No pasar'. Durante el film los governantes japoneses se defienden diciendo que utilizan la carne del delfín como alimento (incluso en colegios), pero ese hecho se ve totalmente perjudicado cuando el equipo de profesionales descubren que la carne de delfín contiene cinco veces el nivel de mercurio permitido, lo que es extremadamente peligroso, pues puede causar enfermedades cardiovasculares, infertilidad o hipertensión.

Finalmente, O'Barry y su equipo consiguen filmar, con las cámaras ocultas, la matanza de los cetáceos y, así nos damo cuenta de que, a veces, la realidad consigue superar a la ficción.

Espero que veáis el documental, pues gracias a él se ha parado la exportación de delfines a muchos países, entre ellos, España. "The Cove" ha recibido más de una veintena de premios y, además, está nominado a la próxima celebración de los Oscar del mes de marzo. :)

Especial: Premios Grammy. Curiosidades.

Hoy día 31 de enero se ha celebrado la 52ª edición de los Premios Grammy, y como homenaje os dejo datos curiosos sobre los premios, a lo largo de todo este tiempo.

• MÁS PREMIOS GRAMMY GANADOS EN VIDA: El récord lo tiene Sir Georg Solti, director de orquesta britanico-húngaro, que dirijió la Orquesta Sinfónica de Chicago durante 22 años. Fue nominado un total de 78 veces, de las cuales ganó en galardó 38.
• MÁS PREMIOS GRAMMY GANADOS POR UNA BANDA: Este récord corre a cargo del grupo U2, que llevan un total de 22 premios.
• MÁS PREMIOS GRAMMY GANADOS POR UN SOLISTA MASCULINO: "Y el grammy es para..." Stevie Wonder, con 25 premios durante su carrera.
• MÁS PREMIOS GRAMMY GANADOS POR UNA SOLISTA FEMENINA: Alison Krauss, como solista, colaboradora, productora y con la banda de música country "Union Station" ha ganado a lo largo de su trayectoria un total de 26 grammys, ¡Quién lo diría!
• MÁS GRAMMYS GANADOS POR MEJOR INTERPRETACIÓN VOCAL FEMENINA DE R&B: Como no, nada más y nada menos que la Reina del Soul, Aretha Franklin, con 11 premios a sus espaldas.
• MÁS NOMINACIONES AL GRAMMY EN DIFERENTES CATEGORÍAS: Béla Fleck ha estado nominado en más categorías que cualquier otro músico: Country, Pop, Jazz, Clásica, Folk, Bluegrass y Hablados; además de Composición y Arreglos.
  
• ARTISTA MÁS JOVEN EN GANAR UN GRAMMY: Este récord es para LeAnn Rimes, que ganó el premio en 1997, cuando apenas tenía 15 años.
• MÁS GRAMMYS GANADOS POR UN ARTISTA MASCULINO EN UNA NOCHE: Esta categoría está compartida por Michael Jackson, en 1983, y Carlos Santana, en 1999. Ambos ganaron 8 premios.
  
• MÁS GRAMMYS GANADOS POR UNA ARTISTA FEMENINA EN UNA NOCHE: Esta es una categoría muy repartida entre Lauryn Hill (1998), Alicia Keys (2002), Norah Jones (2003), Beyoncé (2004), lams miembros de Dixie Chicks (2007) y la última en incorporarse, Amy Winehouse (2008). Todas ellas se llevaron 5 premios a casa.
• MÁS NOMINACIONES AL GRAMMY: El compositor, director, arreglista y productor, Quincy Jones, tiene el récord de nominaciones al Grammy con 79.
  
• MÁS NOMINACIONES AL GRAMMY SIN GANAR: Esta categoría es muy triste... Imagínate estar nominado en 13 ocasiones y no ganar nada, ese es el caso de Alan Parsons y Joe Satriani.
  
• ARTISTA MÁS JOVEN JAMÁS NOMINADO: Bill Gilman fue nominado a los Grammy en 2001, cuando tenía 12 años y 273 días de edad.

• ARTISTA ESPAÑOL QUE HA GANADO MÁS GRAMMYS: Esta es para uno de los de aquí, Alejandro Sanz, que ha ganado 17 Grammys, entre ellos, 2 de la academia norteamericana.

Esculturas de arena en Rusia.

Estas diez esculturas de arena son de las más impresionantes del concurso celebrado en Moscú. Lo que no tuvieron en cuenta los organizadores del evento es que por aquellas fechas existe un alto porcentaje de precipitaciones, por lo que estas maravillas no duraron mucho.
:)

Música: Novedades.

Adivina quién tiene nuevo disco y sale a la venta ya ya ya! Pues nada más y nada menos que Corinne Bailey Rae. La cantante conquistó al público y a la crítica en 2006 con su primer single "Put Your Records On" de su primer disco, y desde aquel momento no dejó de cosechar éxitos. La hemos podido ver en las listas musicales junto a artistas consolidados del momento, como Duffy, Lily Allen... Con una raíz Soul en su música, mezclada con rasgos Pop y R&B, Corinne supo llegar a nosotros. Ahora la cantautora de casi 31 años, que estrena nuevo look, y un estilo que quiere diferenciarse del primer disco pero que sigue con toda su esencia, nos quiere demostrar que no ha perdido las ganas y que sigue llegando a nosotros de manera impalpitable.

Después de tres años esperando, Corinne se lanza con "I'd Do It All Again", el primer single de su nuevo álbum "The Sea". Este parón profesional se debe, en parte, a la muerte de su marido, Jason, en 2008. Aún así, la artista ha salido adelante con fuerza y corazón. Grabado entre MAnchester y Leeds, y coproducido por la propia Corinne, "The Sea" promete convertirse en uno de los trabajos más aclamados de este año, que saldrá a la venta el 2 de febrero.

Aquí el videoclip de su single "I'd do it all again":

http://www.youtube.com/watch?v=1wzr6_9fxqg


Ahora quiero hablar de una novedad musical que sacude Reino Unido, estoy hablando de Anita Blay. La cantante es la vocalista de "Cocknbullkid" un nombre difícil de pronunciar que se ve descompensado por el primer single de la artiste "I'm not sorry" (no estoy arrepentida) que nos presenta un electro-pop, pop alternativo de lo último.

Esta chica afro, con estilo ochentero vintage es Anita Blay. Su estilo es total, de lo más original del momento. Se caracteriza por tupés o grandes lazos, vestidos por la rodilla y gafas vintage. Le están dando grandes espectativas a la cantante, veremos hasta dónde llega.

Aquí el enlace de su single "I'm not sorry":

http://www.youtube.com/watch?v=lNC3zHFeShg

Y además, para este 2010 tenemos nuevo disco de Coldplay, Amy Winehouse, Adele... Nos espera una lluvia de artistas! asi que prepárate! :)

Game-Lovers: XBOX 360. Natal Project.

Hace unas horas, curioseando por la web he descubierto la forma de jugar mas impresionante que he visto en mi vida! Es lo nuevo de Microsoft, el llamado "Proyecto Natal" o "Project Natal". A mí, sinceramente, no me aficionan los videojuegos demasiado pero esto, esto no es un juego, esto va mucho mas allá. A ver como explicarlo... Imagínate una Wii, ahora quítale los mandos y añádele los gráficos de una XBOX 360; Una vez estés visualizando esto, estarás visualizando el "Proyecto Natal". Flipa.

Este artilugio traído del futuro reconoce tu voz, tus movimientos, tu cara, expresiones, incluso el cambio emocional en tu voz. Gracias al "Proyecto Natal" podrás jugar al fútbol en una videoconsola como si estuvieses jugando con tus amigos, puedes buscar ropa online y ver como te sienta en la pantalla, como si la tuviras puesta! Además para empezar a utilizar esta revolucionaria forma de videojuego sólo tienes que instalar una pequeña cámara con sensor a tu XBOX 360. Parece demasiado difícil de conseguir y demasidado fácil de tener, pero es real y estará disponible a finales de este verano. Yo ya lo quiero! jaja. Pues eso, con esto tenemos entretenimiento para rato. Así que Nintendo espabila que los de Microsoft vienen pisando fuerte.

Aquí te dejo varios enlaces:

http://www.xbox.com/es-ES/news-features/news/Project-Natal-in-detail-050609.htm

http://www.youtube.com/watch?v=oACt9R9z37U

Pélicula del día: "When in Rome"

Esta tarde he ido al cine y he visto "When in Rome", una comedia romántica que tiene como protagonistas a Kristen Bell ("Veronica Mars", "Paso de Ti") y Josh Duhamel ("Transformers", "Las Vegas") La película tiene muchos puntos cómicos y trata sobre la búsqueda del amor fracasada por parte de Beth Harper (Bell) que, durante la celebración de la boda de su hermana, tras haber estado tonteando con Nikk Beamon (Duhamel), se da cuenta de que el amor solo causa dolor, por lo que coge cinco monedas de la famosa Fontana di Amore, donde la gente lanza monedas deseando encontrar el amor definitivo, con la intención de que esas personas no sean traicionadas por el amor, como lo fué ella. El problema viene cuando descubre que los dueños de cada moneda la persiguen por la ciudad, creyendo estar enamorados de ella; cuando, en realidad, están bajo el hechizo de la fuente. Dicho hechizo dice que cuando alguien coge una moneda lanzada a la Fontana di Amore, la persona que lanzó la moneda se enamora directamente de aquella que la cogió, por lo tanto, para deshacer el hechizo se necesita devolver las monedas a la fuente o a la persona que lanzó dicha moneda.

Los pretendientes a causa del hechizo son Lance (un mago de la calle), Gale (un modelo obsesionado con su cuerpo); Antonio (un pintor, supuestamente italiano), Al Russo (interpretado por Danny DeVito) y, finalmente, Nikk (el chico del que Beth se enamoró la noche de la boda)

Tras varias citas con Nikk, Beth descubre que una de las monedas que ella cogió era su ficha de póker, por lo que el estaría enamorado de ella a causa del hechizo, pero no en la realidad. Por lo tanto Beth decide devolver todas las monedas a sus respectivos dueños para que la dejen de perseguir, incluida la de Nikk. Pero cuando Beth le devuelve la ficha de póker a Nikk, él sigue enamorado de ella. Tiempo después, se ve como Beth y Nikk se van a casar (en Roma) pero aparece Lance, el mago, devolviéndole la verdadera ficha de póker de Nikk, puesto que haciendo trucos de magia le había dado la errónea. De este modo, Beth decide salir corriendo de la iglesia para lanzar la moneda a la fuente, pues no quería vivir con alguien enamorado de ella sólo por un hechizo. Pero cuando lanza la ficha descubre que no era de Nikk sino de...

En mi opinión, la película ha estado muy divertida y entretenida, no es nada del otro mundo, pero esta bien para reírte un rato con amigos. La recomiendo para el típico viernes por la noche que no tienes nada que hacer! ;)

hare&buri. Introducción.

Este blog lo creo como proyecto personal, para saber hasta cuando puedo llegar manteniendo un blog constantemente y, puesto que me encanta escribir, me he dicho ¿por qué no? Mucha gente escribe sobre su vida, música, arte, cine, noticias, cotilleos, en resumen, de TODO. Así que yo también voy a aportar, o como quieras decirlo, parte de mí en este blog, uniéndome así a todo un grupo de blogueros.

Voy a explicar un poquito de qué va este blog. Este blog esta centrado en todo aquello que me llame la atención, puede ser música, gente por la calle, ciudades, películas, etc. Cada día me da por algo, así que tendré para rato...!
Espero, también, que poco a poco tenga seguidores y lean mis publicaciones.

Acerca del nombre del blog (hare&buri) viene por una de mis facetas: Inventarme palabras, asi que entre mi repertorio esta hare (pronunciado 'hare, estilo jota suave) y, también buri, y un día me di cuenta que hare se habia transformado en una palabra que no podía vivir sin buri, jajaja, asi que son como dolce & gabbana, pili y mili, el gordo y el flaco, y todas esas parejas inseparables!

El próximo post traerá info sobre algo que haya atraído a mi curiosidad. :)